La vida del Arte. Hacia una reflexión sobre políticas culturales.
Jorge Luis Borges ya se había preguntado si cabe “todo el Nilo en la palabra Nilo” cuando escribió un brevísimo relato que seguramente conoceréis; en él imaginaba un mapa tan exacto del “Imperio” que al extenderlo cubriría, punta por punta y cabo por cabo, todo su territorio. Borges terminaba sugiriendo la inutilidad de un mapa de estas características; finalmente abandonado a las inclemencias del sol y de los inviernos, de él sólo habrían quedado los restos. Sin embargo el relato nos deja barruntar aquellas ruinas ya no como mapa sino como territorio: las ruinas de un edificio cuya puerta se atraviesa con el pensamiento de que la copia ha desplazado al original, y así el mapa pudiera sustituir al territorio adquiriendo mayor realidad incluso, acaso esa hiperrealidad de la que nos habló Baudrillard. Pero todos sabemos que entre el mapa y los planos (los que planean modificar el territorio, por supuesto) un gozne bien engrasado nos permite pasar de la descripción a la proyección. Mapear es en definitiva un proyecto que no sólo describe la realidad sino que opera sobre ella, la toma y la modifica.
Cartografía elaborada por Oopart para REU08.
Con esta intención surgió hace un par de años REU08, un proyecto dirigido al trabajo colectivo procomún con la vista puesta sobre esa bisagra que une cultura y política. Desde sus primeros encuentros hasta los que recientemente se celebraron en Málaga, Sevilla, Córdoba y Granada, este proyecto plantea una doble preocupación: de una parte el arte, la reflexión sobre el arte, el entramado que lo envuelve, sus espacios, sus instituciones; en cuanto a la segunda, se explicita de un modo directo en la siguiente pregunta incluída en la publicación reuceroocho: “¿Qué está ocurriendo para que, en tiempos donde se señala la cultura como una de las principales fuentes de riqueza, los trabajadores culturales estemos atravesados por la precariedad, la inestabilidad en el acceso a la renta, la dificultad para desarrollar y vivir de nuestras creaciones?”.
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10 años alRaso
Las becas de verano alRaso 2010, han sido la décima edición de una propuesta docente y cultural que surge en la Facultad de Bellas Artes de Granada como un medio para que los estudiantes de arte puedan continuar desarrollando sus actividades creativas, una vez concluido el curso, en un entorno natural y rural que favorezca la concentración, el intercambio de ideas y un contacto más directo entre el arte y la sociedad. Cada año, desde el 2001, durante todo el mes de julio, 10 estudiantes de arte residen y realizan sus creaciones en el Valle de Lecrín: Melegís, Restábal y Saleres.
Flyer de la exposición de la décima edición
Durante estos 10 años han pasado por El Valle varias generaciones de estudiantes, muchos de los cuales figuran entre los artistas más representativos del arte emergente andaluz: Águeda Fernández Peregrina, Jesús Pedraza, Marina Rodríguez Vargas, Miguel Melgares, Antonio Sánchez, Fernando Bayona, Tere Corrales, David Escalona, Marta Beltrán, Pablo Capitán, Iván Izquierdo, etc. Pero estas becas no solo han servido para impulsar y dar una oportunidad al arte más joven, también fueron en su día becarios algunos de los actuales profesores y becarios de investigación de la facultad de Bellas Artes de Granada: José Luís Lozano, Pilar Soto, etc.; gestores culturales y comisarios de exposiciones como Luisa Pastor o Antonio Collados; empresarios de teatro: Joaquín Casanova y Elisa Ramos (la Maquine); diseñadores: Alfonso Aguilar, Conchi Rosas, Anel Mendoza; ilustradores: Rosario Velasco, Ana Belén Rivero, Sofía León; músicos: Pablo Heras, Enrique Castillo y Pablo Medina (Chinyi); o poetas como Daniel Vázquez. Con la celebración del 10º aniversario, los días 9,10 y 11 de julio de este año, hemos podido comprobar hasta que punto, a pesar del tiempo transcurrido, los antiguos becarios siguen mostrando el mismo entusiasmo hacia el proyecto, acudiendo mayoritariamente a la cita.
Iván Izquierdo durante la realización de una de las obras murales (more…)
Arte moderno, museo y política: REU08 en el Guerrero
Una obviedad: lo que ocurre en el interior de un museo no se entiende sin tomar en cuenta el exterior del tejido social en que se inserta. Debe entonces ser bienvenido el hecho de que el Centro José Guerrero acogiera, los pasados 7 y 9 de junio, las jornadas granadinas del proyecto REU08, una propuesta de trabajo colaborativo que recorre las capitales andaluzas (ya ha tenido lugar en Sevilla y Málaga, y se realiza paralelamente en Granada y Córdoba) y cuyo fin es el de reflexionar sobre políticas culturales, agentes culturales y ciudadanía, cartografiando su interacción en cada lugar y generando redes de trabajo que permitan tomar posiciones futuras. Bajo el título ¿Quién está detrás de la cultura?, REU08 convocó una sesión de presentación de comunicaciones y dos sesiones de trabajo que tienen ya de entrada una virtud: la de recordarnos que cultura moderna y política se entreveran sin remedio, que es imposible nombrar la una sin poner en juego la otra. Y que así fue, añadimos nosotros, desde el primer momento.
Participantes del primero de los grupos de discusión que tuvo lugar durante las jornadas.
Decía T.J. Clark que el arte moderno no nació con la apertura de la sala M. del Salon des Refusés, sino el 24 Vendimiario del Año II. Es decir, el 16 de Octubre de 1793: el día en que María Antonieta fue guillotinada. Y no es una boutade. El arte moderno se define por vertebrarse en torno a la contingencia desechando las normas predeterminadas. Y contingencia, en términos históricos, no quiere decir otra cosa que política. Pues bien: fue el 24 Vendimiario cuando tuvo lugar la fusión inaugural de arte y contingencia. En torno al mediodía, horas antes de la decapitación de la reina, la Sección del Museo marchó en procesión homenajeando a Marat, «el amigo del pueblo» asesinado por una girondina. La comitiva terminó su trayecto en el patio del Louvre, donde se exhibió públicamente el asombroso La muerte de Marat de David. No es casual que justo un día después la misma Sección del Museo solicitara, con éxito, el acceso al Club de los Jacobinos, donde sólo las más puras de entre las secciones revolucionarias parisinas fueron aceptadas —y «pureza» es, aquí, un término clave. David había pasado dos meses pintando La muerte de Marat, posiblemente con aquel acto futuro en mente, asumiendo la tarea de representar en él al pueblo, en adelante la nueva imagen del poder. Pero representar al pueblo no era sencillo. Contrariamente al monarca, aquél no sólo emergía de la contingencia, hijo y actor de la historia y la política, sino que sus atributos, en términos sociales, constituían un vacío y se definían sólo por oposición —a los aristócratas, a los ricos, a los holgazanes. Para los burgueses que realizaron la Revolución, la representación del pueblo, de aquellos cuyo trabajo de facto dirigían, sólo podía consistir en la postulación de un proceso de purificación, de abstracción, medido sólo por el límite de la vida humana libre del artificio que idealizaban. De ahí el indefinido cuerpo del Marat de David; de ahí la extraña articulación, el hiato, entre la contingencia radical del detalle político que invade la parte inferior del cuadro (las cartas, el tintero, el cuchillo, el billete…) y la parte superior donde no hay en realidad representación, ni siquiera de la nada, sino tan solo la pintura misma como pura actividad material —más iluminada a la derecha, lejos del cuerpo, como era propio de alguien que creía en la luz de la historia—, cifra tanto de la imposible representación del pueblo como del espacio de los posibles que su propia indeterminación abría. Y al pueblo y a su elevación (¿su purificación?) fue a quien igualmente se dirigió, apenas unas semanas después, la apertura del Museo del Louvre, inconcebible sin ese hiato que permitía la transformación del pueblo irrepresentable surgido de la contingencia histórico-política en el sujeto abstracto de la experiencia estética. (more…)
TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales.
Desde hace unas semanas podéis encontrar en la librería del Centro José Guerrero y en librerías especializadas la publicación del proyecto TRANSDUCTORES.
El catálogo reúne el trabajo de los trece grupos que forman parte de la primera relación de casos de estudio del Archivo Relacional de TRANSDUCTORES. Estos casos articulan la práctica artística, la intervención política y la educación, tratándose de experiencias enmarcadas dentro del campo de las pedagogías colectivas, donde se abordan problemas sociales específicos mediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana y la cultura visual.
El libro es un documento abierto, una guía que intenta mostrar en su primera parte los marcos teóricos del proyecto, y en su segunda parte, por medio de una serie de fichas, los diferentes trabajos recopilados en el archivo. De la primera parte nos gustaría destacar la interrelación de los textos propuestos, que ofrecen diversas aproximaciones al proyecto, ya sea desde la práctica artística y colaborativa, ya desde la práctica política, ya desde la pedagogía.
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Fiesta X aniversario Centro José Guerrero
Para celebrar, de un modo más propiamente festivo, el décimo cumpleaños del Centro José Guerrero, este jueves 8 de julio a partir de las 19h va a tener lugar una jornada con una programación especial de actividades que no suelen tener cabida en él, para tender puentes con otras manifestaciones de la cultura contemporánea. Contamos para ello con la colaboración de artistas y productores de primer orden radicados en Granada o relacionados con ella.
PROGRAMA:
19.00h DAL VERME - SOLISTA (45′)
[CONCIERTO DE MÚSICA EXPERIMENTAL // 3ª PLANTA]
19.45h MIGUEL ÁNGEL MELGARES (60′)
E VIVA ESPAÑA [PERFORMANCE // TODO EL MUSEO]
20.00h 3 MENDIGOS (45′)
[CONCIERTO DE MÚSICA EXPERIMENTAL // 3ª PLANTA]
20.45h CARMEN SIGLER (5′)
QUISIERA YO RENEGAR [PERFORMANCE // 1ª PLANTA]
21.00h SEFRONIA (45′)
[CONCIERTO DE MÚSICA EXPERIMENTAL // 3ª PLANTA]
21.45h MIGUEL ÁNGEL MELGARES (15′)
E VIVA ESPAÑA [PERFORMANCE // 1ª PLANTA]
22.00h LAGARTIJA NICK (60′)
RE-INTERPRETANDO SU VAL DEL OMAR EN VERSIÓN DIAFÓNICA
[CONCIERTO // 2ª PLANTA]
23.00h MIGUEL BENLLOCH (40′)
56 GÉNEROS [PERFORMANCE // 1ª PLANTA]
24.00h DJ. BANIN
VJs. SUPERGENS (J. LONGOBARDO Y L. MARISCAL) (1h30′)
[SESIÓN DE DJ Y VJS // 2ª PLANTA]
Más información:
http://blog.centroguerrero.org/wp-content/uploads/xanos.pdf
Entrada libre hasta completar aforo.
Os esperamos!!
