Cromocronías. El cine piensa el color
Hace ya algunos años nos pareció oportuno unir el pensamiento en torno al color, presente en la obra de quien definía lo cromático como lo inasible en la pintura, José Guerrero, y la reflexión desarrollada en diferentes proyectos sobre el cine de exposición y el vídeo como documento en una misma exposición.
Y nació la idea de proponer este viaje, que a la fuerza tenía que ser estimulante, por la investigación del color que ha llevado a cabo la imagen-tiempo. Esta exposición presenta algunas de las infinitas rutas posibles por este territorio.
El título de la muestra, compuesto de los elementos cromo y cronos podríamos traducirlo como tiempos de(l) color, o bien como color y tiempos, y fue ya introducido por el pensador Gilles Deleuze, que lo tomó de una obra del compositor Olivier Messiaen, conocido por sus vivencias sinestésicas, gracias a las cuales le era dado ver el color de los sonidos en el tiempo. Deleuze propuso el neologismo para denominar, dentro de la sutil analítica que llevó a cabo en su curso sobre la imagen, la figura del tiempo derivada de la imagen-luz. Pero no está en nuestro ánimo remitir a la compleja argumentación del filósofo para explicar el término. Es cierto que sirve como homenaje a quien más lejos llevó el pensamiento sobre la imagen cinematográfica.
Pero el uso que proponemos de él es más libre. Se trataba de comprimir en un concepto el campo de relaciones posibles (o imposibles) entre la imagen en movimiento y el color.
Sin pretender una exhaustividad inverosímil para representar, siquiera someramente, universo tan vasto, optamos por trazar un recorrido que obedeciera, sí, a un sentido, pero en el que lo principal fuera el poder de sugestión de las propias obras en exposición. Y así, reunimos una serie escogida de obras fundamentales de hasta tres momentos fuertes de la historia del arte reciente, especialmente por lo que se refiere a nuestro objeto de interés.
Cada uno de esos (laxos) lapsos temporales, además, nos permitía configurar un horizonte preferente de intereses de la época, lo que facultaba para dibujar tres formas diferentes de acercarse a la cuestión del color desde la imagen-movimiento.
Así, en primer lugar, la derivada de la opción experimental que desplegaron las vanguardias clásicas, que siguió viva una vez descubierto el cine en color; representado por Oskar Fischinger, Norman McLaren, Stan Brakhage y José Antonio Sistiaga.
En segundo lugar, la propugnada por los nuevos comportamientos de las neovanguardias, en las que tan importante fue la performatividad, con trabajos de Bruce Nauman, Richard Serra, Bas Jan Ader, Lawrence Wiener, John Baldessari y Eugenia Balcells.
Finalmente, la que se extrae de la actual implicación de los discursos artísticos en los más variados debates socio-críticos, donde destacan Anri Sala, Stephen Dean, Hito Steyerl y Grace Ndiritu para la última.
Os esperamos a todos a partir del viernes.
Transductores. Proyectos de trabajo en Motril
El segundo de los proyectos descentralizados que presentamos y que a lo largo de 2010 se desarrollarán bajo el impulso de TRANSDUCTORES en la provincia de Granada es "El Arte De la Tierra. En torno a la Charca Suárez" ubicado en Motril. A partir de la participación de Emma y Juan, profesores de la Escuela de Artes de Motril, en el taller "Proyectos de trabajo en cultura visual y pedagogía cultural" continuaron con una actividad que venían realizando en su centro dirigida a realizar intervenciones artísticas en entornos naturales urbanos, intentando con ello ayudar a la conservación y protección de los mismos.
En este 2010 se han propuesto dos objetivos con distinta naturaleza pero orientados a un mismo fin: el primero es el estudio del trabajo textil con enea, un oficio en vías de desaparición, introduciéndolo en las asignaturas de Diseño Textil de la propia Escuela de Artes mediante talleres impartidos por el único experto local que aún trabaja esta fibra. Con ello intentarán estudiar que nuevos usos o aplicaciones pueden dársele para evitar su pérdida.
Y en segundo lugar, orientar el aprendizaje de este oficio al diseño de sistemas que permitan mejorar el entorno del humedal conocido como Charca Suárez en Motril.
Emma y Juan, directores del proyecto nos cuenta algo más de él:
El proyecto "El Arte de la Tierra" se inició en el año 2009 con una serie de trabajos artísticos desarrollados en el medio natural (Parques urbanos de Motril ) como espacios de interacción artística ecotécnica; quedando como testimonio de las intervenciones distintos proyectos fotográficos. A raíz de la colaboración en el proyecto TRANSDUCTORES, idearíamos una nueva intervención tomando como espacio de trabajo El Parque de los humedales de La Charca Suárez de Motril. Implicándonos profesores y alumnos de la Escuela de Artes de Motril, junto con la Dirección del Parque y el grupo Ecologísta Buxus, llevamos a cabo el montaje de una actividad más ambiciosa, en la que nos planteamos hacer participes a los ciudadanos en una intervención celebrada el día 11 de diciembre en la Plaza de San Agustín que llamamos "Traer la Charca Suarez al Centro Urbano" convertida en una actividad de comunicación e intercambio de saberes. Allí expusimos paneles informativos sobre la charca realizados por nosotros, mostramos trabajos textiles tradicionales y realizamos entrevistas para conocer el grado de conocimiento que los vecinos de Motril tenían sobre los humedales.
A partir de ésta actividad surgieron nuevas propuestas, entre ellas la más interesante y la que vamos a iniciar en breve es la recuperación, difusión y reutilización en nuestro medio artístico de oficios tradicionales como es el denostado trabajo de la enea, colaborando con empresas privadas, la Delegación de Medio Ambiente, y Ayuntamiento de Motril, entre otros, para diseñar un plan de recuperación e interpretación natural del humedal Charca Suárez.
En el vídeo anterior muestran la intervención que realizaron en la plaza de San Agustín en Motril, trabajo que documentaron y expusieron mediante paneles en el laboratorio pedagógico del Centro José Guerrero.
En las próximas semanas tienen planificado iniciar los talleres textiles con enea, dejaremos constancia de ellos en el blog de TRANSDUCTORES.
El desarrollo de los proyectos descentralizados en Motril y Jun, que ya hemos presentado, como el que se está iniciando en el municipio de Peligros, que comentaremos próximamente, así como el dispositivo expositivo del archivo relacional y el desarrollo del proyecto pedagógico de TRANSDUCTORES serán presentados próximamente dentro de las actividades complementarias del proyecto Utopia y cotidianidad del Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra, diseñado por el colectivo de mediación y pedagogía del arte microsillons y la directora del mismo centro, Katya García-Antón. Esta es una muestra que trabaja temas relacionados con el arte, la pedagogía y el trabajo colaborativo, y que guarda muchas similitudes con TRANSDUCTORES (de hecho tanto el CUP como Oda Projesi están en la muestra). Por su parte , microsillons es un colectivo interdisciplinar que lleva a cabo el trabajo educativo y de mediación de este centro de arte, por lo que recomendamos también visitar su página web.
En la mesa redonda participará también Carmen Mörsch, del equipo de educación e investigacion de la última Documenta. Esta es una buena ocasión para dialogar y conversar con el proyecto de trabajo local en red de la Documenta 12, con quienes ya tuvimos el placer de coincidir el pasado mes de diciembre gracias a la disponibilidad del Institut ästhetische Bildung und Vermittlung de la Universidad de Artes de Zurich (Zhdk) para participar en una actividad organizada con motivo del 5º aniversario de Aulabierta en la que Wanda Wieczorek y Nora Landkammer presentaron el proyecto de trabajo local de la Documenta 12 y la publicación que recoge la memoria del mismo en el laboratorio pedagógico abierto en el Centro José Guerrero dentro de la exposición de TRANSDUCTORES.
Transductores. Proyectos de trabajo en la provincia de Granada: Rayuela de colorines (Jun)
Desde el pasado mes de noviembre los grupos formados en el seminario-taller Proyectos de trabajo en cultura visual y pedagogía cultural han estado trabajando en la realización de los proyectos diseñados durante las sesiones teóricas y de tutoría celebradas en la sede del CEP de Granada. En las próximas semanas tendremos algunas sesiones de trabajo en el Centro José Guerrero para conocer los resultados de las acciones prácticas llevadas a cabo y poder analizarlas con la intención de trabajar en la continuidad de los proyectos a lo largo de este año.
Iremos presentando aquí y en el blog de TRANSDUCTORES los proyectos desarrollados, mediante imágenes, vídeos y textos realizados por los propios grupos. El primero es “Rayuela de colorines” en el que Mercedes Toro Garzón, maestra del Colegio La Purísima de la localidad de Jun, junto con María del Rosario Jiménez Lama, Victoria Eugenia Roldán, Esther Cáceres Morales y Ana Martín Ortega, han estado trabajando con alumnos y alumnas de 5º de infantil un proyecto de rediseño urbanístico de una zona de Jun, a partir de las relaciones que mantenían con ese espacio los alumnos. La estructura del proyecto podéis consultarla aquí (link).
Así describen el proyecto las coordinadoras:
Rayuela de colorines es un trabajo de colaboración de un grupo formado por educadoras y artistas de la asociación tras/hallARTE, que surge dentro del proyecto pedagógico de TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales. Esta iniciativa parte de un problema propuesto por una maestra de educación infantil, que conforma dicho grupo, tras el análisis sobre la nueva planificación urbanística del pueblo de Jun (Granada) en el que las relaciones sociales entre sus habitantes, y más concretamente las relaciones extraescolares de sus alumnos/as se ven condicionadas por esta. Esta intervención se diseñó con motivo de reutilizar un lugar público en desuso e inadaptado, para la realización de actividades sociales, culturales y lúdicas propios de una plaza, convirtiendo ese espacio en un lugar de encuentro, donde vincular el espacio público y privado del alumnado. En definitiva, este proyecto ha pretendido provocar la reflexión y conseguir propuestas de rediseño por parte de los organismos competentes.

El pasado lunes 25 de enero celebraron unas actividades en la Plaza Mayor de Jun, lugar que venían trabajando en clase como posible espacio potencial para el que pensar un posible rediseño, y allí se desplazaron junto con los alumnos, padres y algunos vecinos para que in situ los chicos y chicas propusieran los cambios que desearían realizar en la plaza. En el vídeo que han editado podéis ver imágenes de la intervención en la plaza, así como de parte del proceso seguido.
En los próximos días seguiremos subiendo el buen material que están preparando y que ya está expuesto en el laboratorio pedagógico del Centro José Guerrero.
Transductores. Pedagogías colectivas y políticas espaciales

El pasado 1 de diciembre de 2009 se inauguró la exposición del Archivo Relacional de TRANSDUCTORES en el Centro José Guerrero. El despliegue permanecerá hasta el próximo 14 de febrero, momento en el que el conjunto de materiales recopilados (vídeos, carteles, publicaciones, postales, mapas, fotografías, etc.) de los trece primeros casos de estudio del archivo y de los marcos conceptuales del proyecto se guardarán en el Archivo Móvil TRANSDUCTORES a la espera de iniciar su itinerancia por otros centros culturales, sociales y educativos y otros espacios que deseen desplegarlo y dinamizarlo en contextos específicos. En la web de TRANSDUCTORES (http://centroguerrero.org/transductores) se explica el proceso a seguir para que cualquier colectivo, asociación u otro tipo de entidades o agentes interesados en trabajar los contenidos del archivo puedan solicitarlo. El objetivo es que el despliegue del archivo siempre vaya acompañado de acciones y trabajo pedagógico, de tal modo que funcione como un dispositivo transductor en las redes o espacios donde se presente. Se trata de un archivo en proceso en el que pueden entrar otras prácticas además de las que ahora se muestran, nutriéndose así de los diversos contextos donde se active.

El Archivo Móvil es uno de los “multiplicadores” del proyecto junto con la web, la publicación (que esperamos vea la luz en las próximas semanas) y los proyectos de trabajo en colaboración con agentes locales y otros espacios de trabajo de la provincia de Granada. Este trabajo de multiplicación o continuidad se inició desde las primeras fases del proyecto –mediante la secuencia de actividades pedagógicas que han tenido lugar a lo largo de todo el 2009 y en este principio de 2010-, y continuará más allá de la conclusión de la exposición del archivo desarrollando una serie de proyectos de pedagogías colectivas en tres municipios de la provincia: Jun, Motril y Peligros.
Los descriptores de estos proyectos podemos verlos en el Laboratorio pedagógico que se ha habilitado en la segunda planta del Centro durante el tiempo de exposición de TRANSDUCTORES e iremos dando nota de ellos en este blog. El Laboratorio pedagógico es un lugar de intercambio y diálogo con los grupos participantes, en el que se exponen los resultados de las diversas acciones formativas llevadas a cabo en el proyecto pedagógico de TRANSDUCTORES, los diversos trabajos que el proyecto ha puesto en marcha en centros educativos, tanto en escuelas e institutos, así como los talleres realizados en las propias visitas al museo por grupos de escolares, adultos, etc.

Visita del Colegio la Purísima de Jun a Transductores (ver vídeo)
Además, también se expone la cartografía producida en el taller de pedagogías colectivas estatal insertado dentro del seminario dialógico internacional Negociaciones culturales. Articulaciones de las pedagogías colectivas y las políticas espaciales organizado por UNIA arteypensamiento y celebrado durante los días 2, 3 y 4 de diciembre.
En el centro de recursos de la web de TRANSDUCTORES podéis ver los vídeos de las intervenciones de los invitados en las sesiones de tarde del seminario en las que contamos con la presencia de Loraine Leeson, de cSPACE y el Docklands Community Poster Project; Damon Rich, miembro co-fundador de The Centre for Urban Pedagogy, Alejandro Meitín de Ala Plástica, Constanine Petcou de atelier d’architecture autogérée, Rikke Luther de Learning Site, Daniel Tucker de AREAchicago. También cada día hubo contrapartidas locales, con reflexiones y la muestra de proyectos que nos mostrasen también las vías de trabajo estatal, mostrándonos las interferencias y posibilidades de prácticas e iniciativas similares. Así pudimos contar con Aída Sánchez Serdio, profesora de la UB, miembro de Artibarri; Fernando Garcia Dory (nos disculpamos por no haber podido documentar su muy interesante intervención), como representante de la plataforma rural y otras iniciativas en red: escuela de pastores, proyecto banco de semilla, etc…Finalmente también la presentación de Elvira Pujol y Joan Vila-Puig miembros de Sitesize, una plataforma de proyectos colaborativos y de investigación sobre lo urbano.
Las consignas del coño crítico
Celebradas a comienzos de los ‘70, las Jornadas Feministas de Granada significan un punto de inicio en una nueva historia, que no es narrada ya desde la voz dominante masculina, neutra y distanciada, sino desde la acción afectiva de colectivos y sujetos reprimidos. El pasado mes de diciembre en Granada volvió a pensarse qué significaron estas jornadas y, como prueba, un vídeo de las formas creativas de protesta e ingeniosas consignas que representan otros modos de hacer y concebir lo político.
(gracias a Cecilia Barriga!)
Lisa Guerrero, el arte día a día
Los hijos de los artistas suelen tener mala prensa, parece como si tan sólo pudieran ejercer el papel de dilapidadores de la herencia artística del padre, sin importarles otras consideraciones. Aparte del tópico, desde luego, ése no era el caso de Lisa Guerrero, fallecida inesperadamente el 24 de noviembre, a los 56 años, víctima de un cáncer. Ella hizo de la generosidad una forma de vida.
Primogénita de uno de los grandes artistas que ha dado el arte español en la segunda mitad del siglo XX, el pintor José Guerrero, nació en Filadelfia en 1953 y vivió la mayor parte de su infancia en Nueva York, aunque también pasó largas temporadas con su familia en Madrid, Nerja (Málaga) y Cuenca. De su padre heredó la creatividad, el carácter guerrero, la lucha por la libertad individual, el entusiasmo por ser uno mismo, aunque para ello sea necesario inventar nuevos caminos. De su madre, la periodista americana Roxane Whittier Pollock, la inteligencia, la delicadeza y la discreción.
Estudió danza, antropología y psicología, disciplina esta última a la que consagraría su vida profesional en Barcelona, donde se estableció para formar su propia familia tras casarse con el médico Pep Aubert, con quien tuvo dos hijos: Allegra y Lucas.
Dedicó gran parte de sus esfuerzos al estudio de las tradiciones espirituales del mundo en búsqueda de la autenticidad, una filosofía que aplicó a su trabajo como terapeuta y que quiso trasladar al espíritu del Centro José Guerrero, que custodia la memoria de su padre en Granada. Tanto ella, como su madre y su hermano Tony, nunca quisieron que el museo se convirtiese en un lugar cerrado, dedicado sólo a la obra de su padre, sino que trabajaron para que fuese un espacio abierto, donde sucedieran cosas y la vida circulase con fuerza. Un lugar dedicado a promover el estudio y la investigación del arte contemporáneo y que manifestase un especial interés por la educación y el apoyo a los jóvenes creadores, tal y como hubiese querido su padre.

Lisa Guerrero, fotografiada por su hija Allegra Aubert Guerrero.
Facilidades y distancia
Al poco de inaugurar el centro en 2000 y tras la muerte de su madre, Lisa subrayó su presencia en él y apoyó con energía sus actividades, no dudando nunca en ofrecer todas las facilidades para su buen funcionamiento, pero, a la vez, manteniendo una discreta distancia para no interferir. En algunos proyectos se implicó más decididamente por su cercanía personal con los artistas, caso de la exposición de Miguel Ángel Campano, Rojo de cadmio nunca muere, o de la campaña promovida desde el centro, a petición suya, para salvaguardar la única casa que queda en nuestro país del arquitecto vienés Bernard Rudofsky, finalmente reconocida como Bien de Interés Cultural por las autoridades andaluzas.
Su figura adquirió más relieve público durante los últimos meses por las negociaciones mantenidas con la Diputación de Granada para la continuidad del museo. En este sentido, Lisa mostró en todo momento a la institución su deseo y predisposición para que el proyecto y la obra de su padre se mantuvieran en su ciudad natal, sin nada a cambio: “El centro ya no es nuestro centro, ni de la diputación, sino que es de todos”, manifestó ella misma, tras mostrarse “emocionada y gratamente sorprendida” por la “enorme aceptación” que el espacio goza entre los ciudadanos.
Lisa se ha ido, quedando truncadas su especial vitalidad, su sensibilidad y su generosidad, pero nos ha dejado un inmenso legado. Claridad, inteligencia y confianza. Belleza, creatividad e inspiración. Conocimiento, comunicación y bienestar. Vitalidad, coraje y confianza. Equilibrio, amor y fuerza.
Amarillo, violeta, azul. Rojo, verde y negro. Lisa, turquesa, azul, verde mandarina. Te queremos, gracias.
Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero.
Publicado originalmente en El País

















