Debord con copyright
Ahora que el ‘68 se ha convertido en una rememoración fantasmal, quizá sea el momento de hablar de una faceta poco conocida de Guy Debord: su interés en los juegos de estrategia. El autor de La sociedad del espectáculo tenía una fascinación que, como la de Duchamp por los juegos de azar, iba más allá de la práctica y el conocimiento de su historia, incluso llegando al punto de que no sólo diseñó su propio tablero, fichas y reglas del juego en 1978, realizado con detenimiento por un artesano francés de su confianza, sino que además, con cierto aire de boutade, escribió que, entre todo su trabajo, de lo que se sentía más satisfecho era de su juego de guerra, el Kriegspiel. Renegando de su obra en cine ante la diseminación del aparato cinematográfico, escribía sobre las reglas del juego:
This Kriegspiel, or war game, brings into play the operations of two armies of equal strength, each seeking, through manœuvre and battle, the destruction of its adversary. Each is at the same time obliged to protect, within the territory it occupies, the resources needed for effective campaigning, and to keep its lines of communication open
(link)
Nueve años más tarde, el juego se producía en masa e incluso, junto a su mujer Alice Becker-Ho, publicó el más extenso Le Jeu de la Guerre : Relevé des positions successives de toutes les forces au cours d’une partieun, libro sobre el juego que ampliaba el primer folleto. Lo más extraño es la absoluta normalidad del juego. No tiene nada de especial, ninguna particularidad que le distinga de aquella idea de la guerra napoleónica como primera visualización moderna de armamento y soldados reducibles a una cuantificación abstracta. Un risk, en definitiva, como otro cualquiera. Quizá por ello, Alexander R. Galloway, programador, teórico e investigador del new-media y profesor en el Departamento de Media, Cultura y Comunicación de la New York University decidiera crear un proyecto a partir de la extraña fascinación de Debord. Kriegspiel es un juego descargable en Mac y PC desde aquí, que reinterpreta el juego de guerra de Debord y piensa su origen, práctica y motivación. Un artista cuestionando el interés del Debord después del Debord situacionista, nada extraordinario, hasta que, recientemente, Alexander Galloway recibe una carta del abogado de Alice Becker-Ho solicitándole la retirada del juego por infligir los derechos de autor de Guy Debord, dos palabras que, cuanto menos, chirría ver juntas.
Historia, práctica e institución del arte digital
José Luis de Vicente, uno de los padrinos de este blog, me ha hecho saber que hoy lunes a las 19:00 inicia un completo ciclo de conferencias en el MNCARS sobre los orígenes, práctica e institución del arte digital. El ciclo presenta una brillante selección de conferenciantes, como Siegfried Zielinski y Erkki Huhtamo, dos de los más agudos historiadores y teóricos de la arqueología del media-art, lo cual acaba siendo una cartografía de formas desechadas del espectáculo que, sin embargo, han determinado los modos de visión del presente.
El resto de los conferenciantes y programa: aquí.
Catálogo Basilio Martín Patino
En esto consistían los paraísos. Aproximaciones a Basilio Martín Patino./ Such were the paradises. Approaches to Basilio Martín Patino.
Con textos de:
Pilar García Jiménez: Juegos, diálogos e invenciones en El grito del sur: Casas Viejas/ Play, Dialogue and Invention in El grito del sur: Casas Viejas.
Ana Martín Morán: En la boca del lobo… que canta. La cultura popular y la reconstrucción / In the Mouth of the Wolf… That Sings.
Popular Culture and the Reconstruction of National Identity in Canciones para después de una guerra.
Esteve Riambau: Nueve cartas a Berta: de la modernidad y otras soledades ./Nueve cartas a Berta: On Modernity and Other Solitudes.
Jean-Christophe Royoux: Co-existencias. Cuando el cine de Basilio Martín Patino se expone / Co-Existences. When the Cinema of Basilio Martín Patino is Exhibited.
Antonio Weinrichter: La seducción de la moviola. El síndrome del montaje en el cine de Patino / The Seduction of the Moviola.
The Montage Syndrome in Patino’s Cinema.
Carlos Martín (coordinador): El montaje del montador
/The Editor’s Cut .
Descarga directa: Aproximaciones a Basilio Martín Patino [PDF: 8 megas]
Entrevista a Carlos Martín
A propósito de la publicación del catálogo de Basilio Martín Patino, retrasado porque se planteó como un proyecto complementario, pero no dependiente, a la exposición, he decidido que la mejor manera de presentarlo es una entrevista con el coordinador del libro y comisario de la exposición. Carlos Martín es historiador del cine, profesor y comisario independiente. Ha sido docente y becario de investigación en la Universidad de Granada durante cinco años, en cuyo Departamento de Historia del Arte ultima una tesis doctoral sobre la legitimación internacional del Nuevo Cine Español llevada a cabo por el franquismo, ha trabajado también en el Centro Guerrero, en el Guggenheim de Venecia y en la exitosa puesta en marcha del Festival Cines del Sur. En la actualidad, además de colaborar con instituciones como Casa Asia y Casa Árabe, es profesor en el IES de Barcelona y prepara un largo proyecto de investigación, la representación en la historia del cine y sus documentos de la imagen de la Alhambra, un archivo que abarca tanto la melancolía por el otro de las primeras vanguardias, los ballets rusos, como la experimentación en la percepción de Valdelomar y diversos cineastas conceptuales hasta el kitsch más insólito. A Carlos también le correspondió la idea de que a veces la memoria funciona mejor a partir del olvido selectivo que en la acumulación total. El Patino que presentó era un esfuerzo de desconexión para volver a realizar una conexión más amplia y pertinente. La exposición obvió el papel de excéntrico otorgado al cineasta por la historia del cine más positivista y le situó en el trabajo del cine como ready-made, de la cultura de archivo, del montaje como palimpsesto de significados, de fragmentación de una memoria concebida como ruina. Además de todos estos proyectos, otra cualidad de Carlos es que es uno de los mejores amigos que se pueda tener, lo cual me enorgullece confirmar.
Chema González:
El catálogo se ha publicado tiempo después de la realización de la exposición. ¿Se relaciona esto con una concepción independiente del libro con el medio expositivo? La pregunta es más bien la de cómo has concebido este proyecto: como un libro asociado a la exposición, como una serie de estudios complementarios, pero independientes de ésta…
Carlos Martín:
La idea de trabajar con Patino nació en 2003 y la planteamos como un trabajo integral formado por una exposición, una publicación, y un ciclo de cine y conferencias. En un momento dado el proyecto expositivo tomó protagonismo, coincidiendo con la llegada de Basilio al digital, su dedicación al remontaje y su anuncio de abandono del cine industrial tras Octavia. Pronto me di cuenta que su discurso anterior de apropiación de metraje encontrado podía dar una vuelta de tuerca al sugerirle apropiarse de su propia filmografía para remontarla pensando en un dispositivo de proyección distinto de la sala de cine. Así cambiábamos la naturaleza del material bruto a trabajar, los posibles destinos del montaje resultante y, en consecuencia, el acceso a un público distinto… como dice Weinrichter, los críticos de cine no van a los museos.
Así, este libro es por un lado una forma de dejar en archivo algunas de las cuestiones barajadas tanto en el proceso de producción de la exposición como en las jornadas que tuvieron lugar ocupando temporalmente una de lus salas del Centro. Por otro lado, es el primer libro colectivo sobre su obra que, sin intento de ser definitivo, ensaya aproximaciones con herramientas actuales y, como la exposición, deja algunas puertas entreabiertas para quien se sienta inspirado para seguir investigando sobre temas como el archivo, la memoria, los niveles de realidad en cine, la expansión de las prácticas fílmicas al museo, etc…
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Mercado del new media art
Echando un vistazo a las posibilidades de una nueva red social (o, dicho de otro modo, fisgoneando el perfil de Pedro Jiménez en twitter, un saludo desde aquí!), me encuentro con un interesante proyecto de la revista a mínima para Hamaca: un cuestionario online sobre el mercado del new-media art:
- Are new media artpieces being sold in galleries, as the same way as the so called traditional contemporary art?
- How is business done in this context? How is the process to negociate them?
- In the case of digital pieces or immaterial projects, do you adapt them to a physical support to market them or do you keep them in the original format?
-What is the profile of customers interested in these artpieces?
- What conditions / negotiations have you got with the galleries? Are similars to contemporary art?
- Who pay the production of new media artpieces?
- Do you propose any alternative circuit to make business with them?
- Are these artworks well-paid? How much do they usually cost?
- Is possible to live of new media art?
- Do you like to make any comment about any special changes in new media art market during the last years?
(más aquí)
Me ha recordado a aquel cuestionario tan interesante del Grup de Treball sobre el incipiente mercado del arte contemporáneo en España, y creo que este mismo retorno puede derivar en varias preguntas interesantes: ¿quedan aún resquicios no cubiertos por el mercado omniscente establecido en los ‘90, ha sustituido el new-media art la posibilidad de desequilibrar el mercado que caracterizaba el arte contemporáneo en cuanto a formatos, documentación y temas, y es realmente tal desequilibrio la intención del new-media, o más bien se trata del expreso deseo de sus agentes en una sutil integración vía institucional, tal cual sucedió con las propuestas no objetuales en los ‘70?
Podéis responder a través de este email (aminimaATaminimaPUNTOnet).
(gracias, Pedro!)
Fluxus East
En un momento en el que la historia de la modernidad se ha acelerado y diseminado en multiplicidades, momentos y lugares, sin duda el Este de Europa constituye uno de los espacios más interesantes en esta geneología desquiciada. Fluxus East . Fluxus networks in Central Europe es una exposición en Budapest que explora toda la actividad del bloque del Este de Fluxus:
Fluxus East represents a first stocktaking of the diverse Fluxus activities in the former Eastern Bloc; the exhibition shows parallel developments and artistic practices inspired by Fluxus, which are still adopted by some young artists today. Besides the “classic” Fluxus objects, the display will include photographs, films, correspondence, secret police files, interviews and recordings of music that document the presence of Fluxus in the former Eastern Bloc. As an interactive exhibition, Fluxus East aims to facilitate a profound encounter with ideas, works and texts – some presented as facsimiles to permit intense study.
Link aquí.
(vía LeisureArts)
