Abstracción Cálida y Guerra Fría. Seminario organizado por Serge Guilbaut en el MACBA
Hace unos meses tuvimos la suerte de contar con Serge Guilbaut, autor del gran estudio De Cómo Nueva York robó a París la idea de arte moderno, del conjunto de ensayos Sobre la desaparición de ciertas obras de arte y organizador de las conferencias Modernism and Modernity: The Vancouver Papers, en el Centro, quien nos ofreció una conferencia magistral sobre el tema que ha supuesto un giro, incluso ofensivo, para gran parte de la historiografía modernista, la absorción y determinación de las políticas de la Guerra Fría de la ansiedad y aislamiento del expresionismo abstracto. Su charla, reveladora e incisiva, no sólo aclaraba y proponía tesis sobre la vuelta de Guerrero a España, el crecimiento del mercado y la situación de la historia del arte en las universidades anglosajones frente a, o junto a, los estudios visuales, queer y postcoloniales, sino que se adentraba de lleno en un momento social y político tan complejo que se vivía en Francia, su país de origen, durante esa semana. En plena quema de coches en los suburbios parisinos, Guilbaut nos recordaba cómo el gesto que separó definitivamente al artista expresionista abstracto de la bohemia y lo insertaba en la clase media más acomodada se produjo el día 31 de julio de 1938, cuando Franz Kline decidía comprarse un Ford a plazos. El hecho de que esa misma semana estuvieran ardiendo en masa, significaba para Guilbaut que el orden de clases establecido en la postguerra había, en cierta manera, periclitado.
Serge Guilbaut nos prometió que volvería a España, y fruto de este promesa parece ser el excelente seminario en el MACBA dirigido por él y con invitados verdaderamente destacados:
ABSTRACCIÓN CÁLIDA Y GUERRA FRÍA. 1946-1956
Curso de arte y cultura contemporáneos
Programa de conferencias dirigido por Serge Guilbaut
Del 2 de octubre al 27 de noviembre de 2006
Los lunes a las 19 h
Los ponentes invitados describirán el amplio y complejo escenario cultural transatlántico del periodo 1946-1956 (Serge Guilbaut y Frances Stonor Saunders), el panorama cultural de Francia al finalizar la guerra (Laurence Bertrand Dorléac) y el debate antagónico entre la producción artística de izquierdas y las posturas modernas radicales al estilo de Greenberg (Andrew Hemingway y Caroline A. Jones). También se comentará el escenario artístico español y su relación con Estados Unidos (Valeriano Bozal). Por otro lado, se analizarán producciones artísticas específicas, como las obras de Jean Fautrier (Rachel Perry), Bram van Velde (Jordi Ibáñez) y Hans Hartung (Annie Claustres).
El programa pretende probar cómo la producción artística occidental desarrollada durante la Guerra Fría, cuando predominaba el expresionismo abstracto, era mucho más diversa y estimulante de lo que la historia del arte tradicional ha dado a entender. La tesis de las conferencias y la exposición es que la pintura fue, a fin de cuentas, un elemento fundamental de una vibrante producción artística internacional repleta de apuestas simbólicas y políticas representadas en todos los aspectos de la cultura de la Guerra Fría.
PROGRAMA
1.ª parte: La geopolítica cultural de la Guerra Fría
2 de octubre
Serge Guilbaut, «Cómo robó Nueva York la idea de arte moderno»
9 de octubre:
Frances Stonor Saunders, «La CIA y la guerra fría cultural»
2.ª parte: Escenarios artísticos
16 de octubre
Laurence Bertrand Dorléac, «L’Art de la défaite. Los inicios de la posguerra en París y la reconstrucción del escenario»
23 de octubre
Andrew Hemingway, «La batalla sobre el humanismo: política y cuerpo en la pintura americana de principios de la Guerra Fría»
30 de octubre
Valeriano Bozal, «La situación en España: relaciones culturales hispano-estadounidenses durante la Guerra Fría»
6 de noviembre
Caroline A. Jones, «Greenberg, la vanguardia y el expresionismo abstracto»
3.ª parte: La expresión de un mundo frío
13 de noviembre
Rachel Perry, «Jean Fautrier»
20 de noviembre
Jordi Ibáñez, «Samuel Beckett y Bram van Velde, o la reinvención del comienzo como final»
27 de noviembre
Annie Claustres, «Hans Hartung»
PARTICIPANTES
Laurence Bertrand Dorléac es historiadora e historiadora del arte. Profesora en el Centre d’Histoire de Sciences Po de París y en el Institut Universitaire de France. Autora de L’Art de la défaite, 1940-1944 (París: Seuil, 1993).
Valeriano Bozal es doctor en estética y catedrático de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid.
Annie Claustres es profesora de Historia del Arte Contemporáneo del siglo xx, en la Université Lumière Lyon 2. Ha publicado varios ensayos sobre arte de la segunda mitad del siglo xx.
Serge Guilbaut es profesor en la Facultad de Historia del Arte en la University of British Columbia (UBC) de Vancouver. Es autor del libro De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno (Madrid: Mondadori, 1991)
Andrew Hemingway es profesor de Historia del Arte en el University College London.
Jordi Ibáñez es doctor en Filología Germánica por la Universitat de Barcelona (UB). Profesor de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra.
Caroline A. Jones es profesora asociada de Historia del Arte en el Departamento de Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura y el Arte del Massachusetts Institute of Technology (MIT).
Rachel Perry se doctoró en Historia del Arte por la Harvard University (2000) y actualmente es investigadora independiente.
Frances Stonor Saunders es productora de documentales de arte y autora del libro La CIA y la guerra fría cultural (Madrid: Debate, 2001).
Sobre esta entrada
Estás leyendo ahora “Abstracción Cálida y Guerra Fría. Seminario organizado por Serge Guilbaut en el MACBA,” una entrada en el Blog del Guerrero
- Publicado:
- 09.12.06 / 12am
- Categoría:
- Teoria Critica, Guerrero-abstraccion


















1 comentario
Ir al formulario para comentar | Rss de los comentarios [?] | Trackback uri [?]