Cartografía elaborada por Oopart para REU08.

Con esta intención surgió hace un par de años REU08, un proyecto dirigido al trabajo colectivo procomún con la vista puesta sobre esa bisagra que une cultura y política. Desde sus primeros encuentros hasta los que recientemente se celebraron en Málaga, Sevilla, Córdoba y Granada, este proyecto plantea una doble preocupación: de una parte el arte, la reflexión sobre el arte, el entramado que lo envuelve, sus espacios, sus instituciones; en cuanto a la segunda, se explicita de un modo directo en la siguiente pregunta incluída en la publicación reuceroocho: “¿Qué está ocurriendo para que, en tiempos donde se señala la cultura como una de las principales fuentes de riqueza, los trabajadores culturales estemos atravesados por la precariedad, la inestabilidad en el acceso a la renta, la dificultad para desarrollar y vivir de nuestras creaciones?”.
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Flyer de la exposición de la décima edición

Durante estos 10 años han pasado por El Valle varias generaciones de estudiantes, muchos de los cuales figuran entre los artistas más representativos del arte emergente andaluz: Águeda Fernández Peregrina, Jesús Pedraza, Marina Rodríguez Vargas, Miguel Melgares, Antonio Sánchez, Fernando Bayona, Tere Corrales, David Escalona, Marta Beltrán, Pablo Capitán, Iván Izquierdo, etc. Pero estas becas no solo han servido para impulsar y dar una oportunidad al arte más joven, también fueron en su día becarios algunos de los actuales profesores y becarios de investigación de la facultad de Bellas Artes de Granada: José Luís Lozano, Pilar Soto, etc.; gestores culturales y comisarios de exposiciones como Luisa Pastor o Antonio Collados; empresarios de teatro: Joaquín Casanova y Elisa Ramos (la Maquine); diseñadores: Alfonso Aguilar, Conchi Rosas, Anel Mendoza; ilustradores: Rosario Velasco, Ana Belén Rivero, Sofía León; músicos: Pablo Heras, Enrique Castillo y Pablo Medina (Chinyi); o poetas como Daniel Vázquez. Con la celebración del 10º aniversario, los días 9,10 y 11 de julio de este año, hemos podido comprobar hasta que punto, a pesar del tiempo transcurrido, los antiguos becarios siguen mostrando el mismo entusiasmo hacia el proyecto, acudiendo mayoritariamente a la cita.

Iván Izquierdo durante la realización de una de las obras murales (more…)

Participantes del primero de los grupos de discusión que tuvo lugar durante las jornadas.

Decía T.J. Clark que el arte moderno no nació con la apertura de la sala M. del Salon des Refusés, sino el 24 Vendimiario del Año II. Es decir, el 16 de Octubre de 1793: el día en que María Antonieta fue guillotinada. Y no es una boutade. El arte moderno se define por vertebrarse en torno a la contingencia desechando las normas predeterminadas. Y contingencia, en términos históricos, no quiere decir otra cosa que política. Pues bien: fue el 24 Vendimiario cuando tuvo lugar la fusión inaugural de arte y contingencia. En torno al mediodía, horas antes de la decapitación de la reina, la Sección del Museo marchó en procesión homenajeando a Marat, «el amigo del pueblo» asesinado por una girondina. La comitiva terminó su trayecto en el patio del Louvre, donde se exhibió públicamente el asombroso La muerte de Marat de David. No es casual que justo un día después la misma Sección del Museo solicitara, con éxito, el acceso al Club de los Jacobinos, donde sólo las más puras de entre las secciones revolucionarias parisinas fueron aceptadas —y «pureza» es, aquí, un término clave. David había pasado dos meses pintando La muerte de Marat, posiblemente con aquel acto futuro en mente, asumiendo la tarea de representar en él al pueblo, en adelante la nueva imagen del poder. Pero representar al pueblo no era sencillo. Contrariamente al monarca, aquél no sólo emergía de la contingencia, hijo y actor de la historia y la política, sino que sus atributos, en términos sociales, constituían un vacío y se definían sólo por oposición —a los aristócratas, a los ricos, a los holgazanes. Para los burgueses que realizaron la Revolución, la representación del pueblo, de aquellos cuyo trabajo de facto dirigían, sólo podía consistir en la postulación de un proceso de purificación, de abstracción, medido sólo por el límite de la vida humana libre del artificio que idealizaban. De ahí el indefinido cuerpo del Marat de David; de ahí la extraña articulación, el hiato, entre la contingencia radical del detalle político que invade la parte inferior del cuadro (las cartas, el tintero, el cuchillo, el billete…) y la parte superior donde no hay en realidad representación, ni siquiera de la nada, sino tan solo la pintura misma como pura actividad material —más iluminada a la derecha, lejos del cuerpo, como era propio de alguien que creía en la luz de la historia—, cifra tanto de la imposible representación del pueblo como del espacio de los posibles que su propia indeterminación abría. Y al pueblo y a su elevación (¿su purificación?) fue a quien igualmente se dirigió, apenas unas semanas después, la apertura del Museo del Louvre, inconcebible sin ese hiato que permitía la transformación del pueblo irrepresentable surgido de la contingencia histórico-política en el sujeto abstracto de la experiencia estética. (more…)

El libro es un documento abierto, una guía que intenta mostrar en su primera parte los marcos teóricos del proyecto, y en su segunda parte, por medio de una serie de fichas, los diferentes trabajos recopilados en el archivo. De la primera parte nos gustaría destacar la interrelación de los textos propuestos, que ofrecen diversas aproximaciones al proyecto, ya sea desde la práctica artística y colaborativa, ya desde la práctica política, ya desde la pedagogía.
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Para celebrar, de un modo más propiamente festivo, el décimo cumpleaños del Centro José Guerrero, este jueves 8 de julio a partir de las 19h va a tener lugar una jornada con una programación especial de actividades que no suelen tener cabida en él, para tender puentes con otras manifestaciones de la cultura contemporánea. Contamos para ello con la colaboración de artistas y productores de primer orden radicados en Granada o relacionados con ella.

PROGRAMA:

19.00h DAL VERME - SOLISTA (45′)
[CONCIERTO DE MÚSICA EXPERIMENTAL // 3ª PLANTA]

19.45h MIGUEL ÁNGEL MELGARES (60′)
E VIVA ESPAÑA [PERFORMANCE // TODO EL MUSEO]

20.00h 3 MENDIGOS (45′)
[CONCIERTO DE MÚSICA EXPERIMENTAL // 3ª PLANTA]

20.45h CARMEN SIGLER (5′)
QUISIERA YO RENEGAR [PERFORMANCE // 1ª PLANTA]

21.00h SEFRONIA (45′)
[CONCIERTO DE MÚSICA EXPERIMENTAL // 3ª PLANTA]

21.45h MIGUEL ÁNGEL MELGARES (15′)
E VIVA ESPAÑA [PERFORMANCE // 1ª PLANTA]

22.00h LAGARTIJA NICK (60′)
RE-INTERPRETANDO SU VAL DEL OMAR EN VERSIÓN DIAFÓNICA
[CONCIERTO // 2ª PLANTA]

23.00h MIGUEL BENLLOCH (40′)
56 GÉNEROS [PERFORMANCE // 1ª PLANTA]

24.00h DJ. BANIN
VJs. SUPERGENS (J. LONGOBARDO Y L. MARISCAL) (1h30′)
[SESIÓN DE DJ Y VJS // 2ª PLANTA]

Más información:
http://blog.centroguerrero.org/wp-content/uploads/xanos.pdf

Entrada libre hasta completar aforo.

Os esperamos!!

En ese texto hago una referencia a la “carta transparente dirigida al experto televisivo Adolfo Suárez por el investigador José Val del Omar proponiéndole la REAL DEMOCRATIZACIÓN DE LA R.T.V.E” escrita el 8 de marzo de 1977 y publicada ahora en el volumen “Escritos de Técnica, poética y Mística” con motivo de esta exposición. El PDF con el mecanografiado original se puede encontrar aquí.

El imperio de la única ventana invasora de todos los hogares en España, debe someterse al juicio de los televidentes, a quienes se les debe permitir su reacción pública, simultánea, a tiempo real, y también diferida, para ser rumiada en provecho colectivo.

La propuesta de Val del Omar es activar un canal de reacción pública a través de la radio y este canal, queramos o no, ya ha sido activado en la televisión privada. Podemos verlo como uno de los fracasos de Val del Omar, podemos verlo como una apropiación sin cita a una idea de Val del Omar, podemos ver como una frivolidad pensar que el envío de SMS a una televisión es un acto democrático, podemos hackear la realidad:

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Lo que propongo es sacar al cine de ese laberinto circular superponiéndole un segundo laberinto que sí tiene salida, planteando algo que justo ahora comienza a concretarse como realidad:podríamos convenir en llamarlo cine infinito. (Hollis Frampton, 1971) (*)

Tomemos como fórmula el extirpar al fantasma de las entrañas de la máquina pegando fuego a los hombres en el proceso, porque de ella descienden directamente las fijaciones que impulsaron la tenaz entelequia del excéntrico cinemista granadino José Val del Omar. Acaso sus tres proyectos e invenciones cardinales -el Sistema Diafónico, el Desbordamiento Apanorámico, y la Tactilvisión- prefiguran esta aventura, consistente en extirpar al cine de sus propios límites para superponerlo a un laberinto abierto o inacabado. El Sinfín con el que Val del Omar concluía sus ensayos audio-visuales bien apunta en esta misma dirección: un cine infinito, del que nos habla el también brillante Hollis Frampton.

Pero antes de intentar dar luz al propósito valdelomariano consistente en “pegar fuego a los hombres” (1), quisiera observar brevemente la manera en que sus tres proyectos vitales conducen al cine más allá de su aparato físico estándar. Con el Sistema Diafónico (1944), Val del Omar proponía una respuesta crítica y una superación efectiva de la estereofonía hollywoodiense. Su sistema electro-acústico no se fundamentaba, como el convencional, en la oposición de los oídos, sino en la polarización sónica. La Diafonía era la plástica acústica de la palpitación vital según su creador; “una técnica que provoca el llanto” (2) y expande la conciencia del espectador en tanto en cuanto hace colisionar dos fuentes sonoras: “no existe conferencia sin discusión. Los monólogos deben ser transformados en diálogos”. El Desbordamiento Apanorámico (1957) es un experimento consistente en rebasar la zona extra-foveal de la retina, es decir penetrar la visión periférica, a través de imágenes inductoras y no figurativas que podían extenderse sobre paredes, suelo y techo. En efecto se trata de desbordar los límites de la pantalla; ingenio ideado décadas antes de la emergencia del cine expandido y de la publicación homónima de Gene Youngblood, cuando Val del Omar leía a Aldous Huxley y S. Vavilov.

Llegamos a la Tactilvisión, experimento que lleva a la práctica con Fuego en Castilla (1956-59). Con este término Val del Omar no aludía sencillamente al acto de tocar los objetos con los ojos (la mirada) o a una simple alegoría de los sentidos (sinestesia), se trataba de traer el cine al cuerpo de diversos modos, principalmente a través de la luz. En sus escritos, VDO hablaba de la luz como medio propiamente táctil – de hecho, sus invenciones combinaban las artes a través de la luz-, mientras las palabras palpar y palpitar aparecen incesantemente en ellos. Pensemos que la vibración luminosa es un mecanismo – ese ritmo métrico que tanto interesó más tarde a Peter Kubelka - básico del cine, perceptible al dejar que un proyector funcione incluso sin película, y un aspecto esencialmente biónico del medio que Val del Omar evoca al hablar de la palpitación. Quizá Hollis Frampton, al que inevitablemente citamos de nuevo, lo ponía más claramente al decir que “de todas las artes, ninguna responde de forma tan completa y compleja al flujo de la respiración vital como el cine” (3).

Esquemas de VDO referentes a la iluminación pulsatoria (s.f.)
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en 1982, val del omar abandona la carne y se convierte en miembro de una generación que él mismo había proclamado: la generación de “fuera de piel”. en vida, val del omar fue visual, fue acústico, fue “pragmático tactil”. desde 1982, val del omar es MÁS. es electricidad pura. es onda de fluencia. es temblor. es misterio.

alguien dijo que “hay espacios entre los dedos; también entre los sentidos. en estos huecos se esconde la conexión entre las cosas”. estoy de acuerdo. val del omar habita entre los dedos de mis manos. val del omar existe en el intervalo de mis sentidos. pero [estoy seguro] su lugar favorito será donde se establezcan conexiones [aproximaciones] inesperadas entre las cosas.

en la misma medida en que val del omar estaba interesado en la idea de una comunidad formada por generaciones que se suceden unas a otras [los que estuvieron, los que están y los que estarán], yo estoy interesado en el val del omar que se sucede a sí mismo: el val del omar que fue, el que es y el que será. me importa, especialmente, el val del omar que SERÁ, porque val del omar está aún… por hacer.

val del omar influyó en nosotros. es hora de que influyamos nosotros en él [he ahí el rasgo de toda conversación auténtica y asimétrica].

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Este vídeo pretende ser una muestra de lo que fue De ayes, bronces y ayres, la intervención sónica para voces y campana que el pasado domingo 13 de junio tuvo lugar en los alrededores de la Catedral de Granada. La actuación fue propiciada por el Centro José Guerrero con ocasión del décimo aniversario de su apertura al público. Dedicada a la memoria de Lisa Guerrero.

Concepción y dirección artística: LLORENÇ BARBER.

Llorenç Barber, campanas portátiles y voz, Monserrat Palacios, dirección del cuerpo catedralicio de campanas.

Toda pregunta, si está bien formulada, implica una cierta respuesta. La propia identificación con un nuevo término ofrece huellas (2) que conviene proseguir. Además, el mundo está lleno de respuestas no preguntadas, que andan sueltas como perros de nadie. Argumentar en torno al discurso de Val del Omar, contestaría a otros interrogantes implícitos, quizás: por el carácter poliédrico de su obra. Por su soledad y exilio interior. Por qué no finalizaba o se permitía tanto tiempo para terminar una pieza. Por sus investigaciones técnicas aunque paradójicamente rechazara el carácter universal de la industria. Por la necesidad de proyectar él mismo sus filmes. Incluso por el interés que mostró desde muy temprano por la mirada como objeto. Por su identificación con la mística y, de manera especial, con San Juan de la Cruz.

La estructura de su obra no es lineal y desborda, como él mismo advertía y recoge el título de la exposición, las pantallas cinematográficas. El concepto Opera aperta que U. Eco propuso a comienzos de los sesenta, y el mismo término desarrollado por Barthes en esa misma época, plantean que la obra en expansión traza una relación nueva con el espectador o lector. Obra abierta no significa falta de estructura, sino por el contrario que preexiste una ordenación tras el texto que soporta otros órdenes dentro. Se trataba, en fin, del rechazo de una disposición singular y la apertura de una pluralidad de órdenes que conllevara una polisemia y polifonía propias de cualquier lenguaje.
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Concepción y dirección artística: LLORENÇ BARBER.
Llorenç Barber, campanas portátiles y voz, Monserrat Palacios, dirección del cuerpo catedralicio de campanas.

Domingo, 13 de junio de 2010, 21 horas.
Alrededores de la torre de la Catedral de Granada.

Consejos para escuchar un concierto de campanas.
Llorenç Barber

· Cree a su alrededor un espacio de atención y calma. Sólo así podrá atender convenientemente el sonar de los bronces y discernir sus matices: deje las prisas y los motores apagados. Las campanas suenan también al borde del silencio, y exigen un oído concentrado.

· Buscar lugares abiertos. Mejor cuanto más altos. Cazar al fresco sonidos lejanos. No estamos en un local cerrado sino a la intemperie, al aire, abiertos a sus vuelos, distancias, humedades y ecolalias.

· No se aconseja estar parado en el primer hueco a la vista. Muévase y guíese por su oído. Pero tenga en cuenta siempre que cualquiera de las soluciones que escoja esconderá otras igualmente válidas.

· No es un concierto pasivo, sino que cada cual debe construir su itinerario sonoro en busca de ecos, retumbos y repiques surgidos del combate entre la partitura y la orografía compleja de la ciudad. Cada cual ha de buscar su propia escucha atendiendo la brisa, las alturas, los paredones y sus rebotes.

· No es concierto de estruendos y evidencias sino de sutiliezas, ecos, melancolías.

· Atención a las voces: campanas hay en cuya panza se lee “Vox Domini Dicor”, esto es, “Soy la voz del Señor”. Y aquí, junto a la voz del bronce, oiremos otras que a su lado brotarán, abiertas en abanico de armónicos.

· Que nadie espere melodías y ritmos conocidos y banales: se trata sólo del sonar concreto de viejas campanas lanzadas al aire.

· Tómese su tiempo. Recréese en el goce de los distinto. Evite espacios de sombra sonora. Provoque suerte.

· Abrir de par en par las puertas de la sensibilidad y la memoria.

PROGRAMA*
7 y 9 de junio de 2010
Centro José Guerrero, c/ Oficios 8, Granada

* Las sesiones de trabajo colaborativo son de carácter interno, el resto de actividades son abiertas al público interesado

Lunes_7 de junio de 2010

· 10:00 - 11:00 h.
REU08. Coinvestigando la producción cultural en Andalucía
Presentación del proyecto REU08 y el proceso de coinvestigación ¿Quién está detrás de la cultura? a cargo de Creador@s Invisibles Córdoba (coordinadorxs REU08 Córdoba) y FAAQ (coordinadorxs REU08 Granada).

· 11:00 - 14:00 h.
Comunicaciones
Presentación de las propuestas recibidas en la segunda convocatoria de comunicaciones ¿Quién está detrás de la cultura?

· 16:00 - 20:00 h.
Sesión de trabajo colaborativo
Los grupos de discusión tienen como objetivo situar las cuestiones generales propuestas por REU08 en la ciudad de Granada, sin derivar en un análisis abstracto ni generar una visión localista anecdótica. Se trata de pensar en colectivo, junto a un grupo heterogéneo de personas relacionadas con la producción de cultura, las particularidades que atraviesan dicho contexto. La intención de este encuentro es construir un lugar común, teniendo como primer horizonte posible la creación de un texto colectivo acerca de las cuestiones planteadas.

Miércoles_9 de junio de 2010

· 16:00 - 20:00 h.
Sesión de trabajo colaborativo

Más información: http://r08.es/

La primera impresión del espacio donde se desplegaba la exposición “From Floor to Sky: British Sculpture and the Studio Experience” fue extraordinaria en lo que se refiere a mi relación o distancia corporal con éste: desde una posición elevada, la que da acceso a la sala, se despliega dramáticamente un espacio abierto con aspecto de nave industrial y dimensiones gigantescas, unos 4.000 metros cuadrados. Desde esa posición privilegiada ya se puede escanear un conjunto de piezas más o menos escultóricas que forman parte de la exposición. A simple vista se imponen las estructuras angulosas de madera desnuda y otros materiales de considerables dimensiones, una casa cortada por una esquina que recuerda a un Matta-Clark, y una serie de piezas tomadas directamente de la naturaleza - troncos y ramas de árboles-, aunque también me llama mucho la atención la iluminación de éstas, muy concéntrica e incluso teatral, cenital.

A DAY’S WALK ACROSS DARTMOOR FOLLOWING THE DRIFT OF THE CLOUDS. Richard Long

Aún estoy contemplando el panorama desde arriba, cuando descubro a mi izquierda y al mismo nivel una frase pintada bien alto y grande, iluminada en toda su larga longitud: “A DAY’S WALK ACROSS DARTMOOR FOLLOWING THE DRIFT OF THE CLOUDS”. Claro, Richard Long. Inmediatamente bajo a examinar el resto de la exposición, no sin hacerme previamente con un desplegable con el que descubro que está comisariada por Peter Kardia y que sus veintiocho integrantes han sido alumnos suyos, en la St Martin’s School of Art. (more…)

La convocatoria está dirigida a creadorxs, artistas, colectivos sociales, gestorxs culturales, investigadorxs y profesionales de cualquier campo de trabajo relacionado con la producción cultural (Antropología, Historia del arte, Comunicación, Sociología, Filosofía, Arquitectura…). Las comunicaciones podrán presentarse tanto en formato textual como multimedia y deberán estar claramente vinculadas a algunas de las cuestiones que se específican en el marco general de la convocatoria.

EL PLAZO DE PRESENTACIÓN DE LAS COMUNICACIONES FINALIZA EL 31 DE MAYO DE 2010.

Todas las comunicaciones que se ajusten a las condiciones de la convocatoria serán publicadas tanto en la web de REU08 como en la de UNIA arteypensamiento, y se seleccionarán un máximo de quince para ser expuestas por sus autorxs en las Jornadas de presentación pública del proyecto REU08 en Granada que se celebrarán los días 7 y 8 de junio de 2010 en el Centro José Guerrero.